Les 50 meilleurs drames de la période romantique de tous les temps

Publié par Autumn Topping | 2 octobre 2014

L'une des plus grandes passions de The Silver Petticoat Review concerne les drames d'époque, en particulier ceux qui contiennent de forts éléments romantiques. Je défie quiconque de craquer pour M. Darcy alors qu'il propose maladroitement et sans succès à Mlle Elizabeth Bennet, ou de sourire lorsque Anne admet enfin que la seule chose qu'elle souhaite dans le monde entier est Gilbert Blythe.

Il y a juste quelque chose dans le toucher d'une main, un regard passionné à travers la salle de bal, un geste désintéressé (ou même égoïste compte tenu de tous ces héros Byronic) qui en dit long sur ces histoires d'amour captivantes.

Les drames de la période romantique font plus que nous faire pâlir. Les différentes périodes accueillent également leur public dans de nouveaux mondes merveilleux. Des coutumes à l’ancienne, des costumes élégants et des décors raffinés vous transportent dans les mondes privés de la royauté, l’époque de la régence de Jane Austen, et même dans le monde d’une pauvre gouvernante plongée dans un mystère victorien gothique. Les possibilités des drames d'époque sont infinies.

Notre liste particulière des 50 drames de la période romantique allant de l’ histoire de 1935 aux dernières sorties au cours des deux dernières années est assez longue. Parce qu'il y a tellement de drames d'époque disponibles et qu'il est impossible d'éliminer jusqu'à 50 fois presque, nous n'avons inclus que les films / émissions télévisées, et les mini-séries que nous croyions vraiment romantiques et que nous avions également préférées aux favoris que nous recommanderions à un ami proche.

Au cours du processus, plusieurs grands drames d'époque ont été coupés en raison d'un manque regrettable de romantisme épique (comme le phénoménal Great Gatsby de DiCaprio - mais avouons-le, Daisy était terrible) ou principalement parce que le film n'était pas aussi aimé que le film suivant. (et croyez-moi, certains étaient très très proches).

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Que vous regardiez avec une bonne tasse de cacao chaud avec votre partenaire, marathonez avec vos amis proches ou fiez-vous à Netflix avec une couverture et un oreiller, voici les 50 meilleurs drames de la période romantique de tous les temps:

(Mise à jour: la liste a été créée en 2014 et représente des favoris personnels basés sur ce que nous avions vu à l'époque.)

Top 50 drames de la période romantique

(par ordre alphabétique)

#1

Titre: Une chambre avec vue

Année: 1985

Directeur: James Ivory

Notre prise: Personne ne fait de drames romantiques d’époque qui ressemblent à Merchant-Ivory, leur adaptation du roman classique d’EM Forster est certainement l’une des meilleures (sinon). Ils font revivre l'histoire de Lucy et son attirance croissante pour un homme excentrique nommé George qu'elle rencontre en Italie. Mais peut-elle suivre son cœur quand elle est fiancée à quelqu'un d'autre?

Dans l’ensemble, les costumes, le scénario de la regrettée Ruth Prawer Jhabvala ( Les vestiges du jour ), l’atmosphère visuelle brillante d’une autre époque, et le jeu phénoménal se déroulent parfaitement.

Alors que les deux leaders s’accordaient parfaitement à leurs rôles (Helena Bonham-Carter et Julian Sands), les joueurs de soutien ont été tout aussi exceptionnels avec des performances mémorables de Maggie Smith comme premier chaperon de Lucy et Daniel Day Lewis comme une fiancée étouffante et prétentieuse. En gros, avec ce drame d'époque, vous ne pouvez pas vous tromper.

Note de contenu: Il s’agit essentiellement de G / PG, à l’exception d’une scène de nudité où les hommes vont à fond.

# 2

Titre: Un conte de deux villes

Année: 1935

Directeurs: Jack Conway et Robert Z. Leonard

Notre prise de conscience: la raison pour laquelle cette adaptation du classique de Dickens sur la Révolution française mérite d'être regardée tient essentiellement à la performance émotionnelle et au charisme de Ronald Colman dans le rôle principal de Sydney. Vous ressentez ce qu'il ressent jusque dans ses yeux, y compris la douleur d'un amour non partagé. Un des meilleurs films que j'ai jamais vu.

Note de contenu: Il n'y a pas de quoi s'inquiéter à part quelques thèmes pour adultes et violents liés à la Révolution française.

# 3

Titre: The Abduction Club

Année: 2002

Directeur: Stefan Schwartz

Notre prise: Une comédie d'époque adorable mettant en vedette Alice Evans, Daniel Lapaine, Sophia Myles et Matthew Rhys à propos d'un groupe de nobles qui kidnappent des filles riches afin de se marier au mieux. Mais que se passe-t-il lorsque les filles kidnappées tombent sous le charme de leurs ravisseurs?

Bien que ce ne soit certainement pas l'un des films les plus étonnants de tous les temps, il est certainement l'un des plus agréables si vous regardez avec la bonne attitude (comme dans ne le prenez pas au sérieux). Si vous cherchez quelque chose de charmant et de léger, ne cherchez pas plus loin que The Abduction Club (si vous pouvez en obtenir un exemplaire). La chimie entre les quatre pistes est également digne de mention!

Note sur le contenu: PG-13.

Titre: L'âge de l'innocence

Année: 1993

Directeur: Martin Scorsese

Notre prise en main: Adaptée du roman classique d'Edith Wharton, l'adaptation de Scorsese est un chef-d'œuvre visuel. Le plus important, cependant, est la chimie intense entre Daniel Day-Lewis et Michelle Pfeiffer.

Dans un monde où la différence est méprisée, ces deux âmes se rencontrent, mais peuvent-elles être heureuses, surtout que Newland est déjà fiancée à la cousine d'Ellen, May (Winona Ryder)? Un film romantique et à couper le souffle, je le recommande à tous surtout si vous aimez les drames d'époque romantiques.

Note sur le contenu: PG.

# 5

Titre: Amazing Grace

Année: 2006

Directeur: Michael Apted

Our Take: Un film sous-estimé et émotionnel sur William Wilberforce et sa tentative de mettre fin à la traite des esclaves. Mettant en vedette les toujours incroyables Ioan Gruffudd et Romola Garai (faut-il compter combien de ses films ont été inscrits sur la liste?), Tout fonctionne dans ce drame d'époque: du scénario émouvant, le jeu d'acteur de premier plan (Benedict Cumberbatch y figure également), jusqu'à la romance divertissante entre William et Barbara.

La relation passionnée entre Barbara et William, fondée à la fois sur leur désir de changement social, était vraiment réelle. C'est un film "incroyable" à ne pas manquer.

Note sur le contenu: PG.

Titre: Anne of Green Gables et l'histoire continue

Année: 1985; 1987

Directeur: Kevin Sullivan

Notre point de vue: En tant que grand fan de tout, LM Montgomery, je reviens toujours à la mini-série qui m'a d'abord présenté au monde de l'Île-du-Prince-Édouard et à l'orpheline Anne qui gagne tous les cœurs. Qui ne peut s'empêcher d'aimer Anne (avec un 'e') et tous ses manigances? C'est le drame d'époque à son meilleur.

L'écriture et la caractérisation s'animent immédiatement et la romance entre Anne et Gilbert rivalise définitivement avec les plus grandes histoires d'amour de la littérature et du film qui vous feront certainement perdre conscience. Pour ceux qui ne l'ont pas encore vu, allez immédiatement et trouvez-en une copie! Sérieusement! C'est l'un des meilleurs drames romantiques de la période.

Note sur le contenu: PG.

Titre: Atonement

Année: 2007

Directeur: Joe Wright

Notre prise: Le réalisateur Joe Wright est un artiste et Atonement montre son art de manière magnifique. Briony, 13 ans, sépare sa sœur (Keira Knightley) de son amour Robbie (James McAvoy) lorsqu'elle l'accuse d'un crime qu'il n'a pas commis. Lorsque la guerre éclate, les amants contrariés sont à nouveau séparés par de nouveaux obstacles. Une histoire sur la rédemption et l’amour, c’est un régal visuel que je recommande vivement.

Note de contenu: R. Il y a clairement du contenu adulte, y compris des images de sexualité et de guerre.

Titre: Becoming Jane

Année: 2007

Directeur: Julian Jarrold

Notre prise en compte: Si l'histoire d'amour de ce film est principalement basée sur des spéculations, qui s'en soucie? J'ai adoré la romance entre Jane Austen (Anne Hathaway) et Tom Lefroy (James McAvoy fait de nouveau la liste). Même si l'histoire ne correspond pas exactement à ce qui s'est passé, la romance est tellement crédible que vous vous en allez presque en espérant que tout se passe comme cela. Un excellent film pour les amateurs d’Austen partout!

Note sur le contenu: PG. Nous ne voudrions rien d'autre qu'une belle histoire d'amour pour Jane Austen, non?

Titre: Belle

Année: 2014

Directeur: Amma Asante

Notre prise: À la manière d'un roman de Jane Austen, Belle s'inspire d'une histoire vraie sur une femme métisse élevée dans la riche famille de son père blanc en Angleterre. Grandir avec amour, mais aussi se sentir très différent à cause de la couleur de sa peau, ce n'est pas seulement un film sur le mariage et la recherche d'un mari, mais aussi sur le changement social (un bon mélange entre Austen et Amazing Grace ).

Le plus remarquable est la belle romance entre Belle (jouée par la belle Gugu Mbatha-Raw) et l'avocat John Davinier. Un grand film tout autour avec une mise en scène fabuleuse, et même un peu d'humour d'une mère et de son fils interprétés par Miranda Richardson et Tom Felton.

Note sur le contenu: PG. Ceci est une histoire d'amour propre.

Titre: Bleak House

Année: 2005 (mini-série télévisée)

Directeur: Justin Chadwick et Susanna White

Notre prise en main: Basé sur un roman de Dickens (sur un procès qui détruit des vies) et adapté par le scénariste d’époque Andrew Davies, Bleak House est une production phénoménale à tous les niveaux, jusqu’au moindre détail. Avec plus d'une histoire d'amour à approfondir et à caractériser aussi profonde qu'un océan, vous ne pouvez pas vous tromper avec Bleak House . Digne de mention: la brillante performance de Gillan Anderson.

Note de contenu: Nettoyer, mais révèle les injustices de la période.

Titre: Bright Star

Année: 2009

Directeur: Jane Campion

Notre prise: Une véritable histoire d'amour basée sur la vie de John Keats et de Fanny Brawne, Ben Whishaw en tant que poète Keats est une révélation. Je croyais chaque ligne et je sentais chaque émotion ou chaque regard qu'il dirigeait vers Fanny (joué par Abbie Cornish).

C'est vraiment une histoire d'amour qui tire les cordes du cœur, mais sans cette musique qui grossit. Le film de Campion parle de subtilité et de la nature poétique et silencieuse de l'amour.

Note sur le contenu: PG.

Titre: Appeler la sage-femme

Année: 2012- (Série télé)

Créateur: Heidi Thomas

Notre prise: Il s’agit peut-être de l’une des séries les mieux écrites de tous les temps, avec des représentations de la part d’un ensemble qui correspond à l’écriture à chaque tournant. Un spectacle avec une émotion et une substance authentiques, Call the Midwife célèbre les femmes, l'amitié, la famille et l'amour. Bien que le spectacle se concentre sur les sages-femmes et les gens que ces femmes rencontrent, la romance s'infiltre définitivement. Vous allez rire, pleurer et vraiment vous investir dans la vie des personnages.

Remarque sur le contenu: bien qu’il s’agisse d’un spectacle sain, son contenu est troublant et ses représentations réalistes des naissances.

Titre: Cold Mountain

Année: 2003

Directeur: Anthony Minghella

Notre prise: Adapté d'un livre fantastique de Charles Frazier, Minghella résume magnifiquement l'époque de la guerre de Sécession et l'atmosphère de Caroline du Nord. Alors que ces deux personnages timides, Ada et Inman, se rencontrent (maladroitement), la romance sort vraiment de l'écran et vous ne pouvez pas vous empêcher de vous investir pour survivre.

Note de contenu: Classé R pour sexualité et guerre.

Titre: Cranford

Année: 2007 (mini-série télévisée)

Créateur: Sue Birtwhistle et Susie Conklin; tous les épisodes écrits par Heidi Thomas.

Notre point de vue: Outre les dramatiques de la période de Jane Austen et de LM Montgomery, les adaptations des romans d'Elizabeth Gaskell sont également très appréciées.

Cranford raconte l'histoire d'une ville au bord de la révolution industrielle. Avec le changement à venir, les femmes en ville se demandent comment cela va affecter leur vie. De la romance et des potins bien sûr s'ensuivent! Cranford est non seulement édifiant, drôle et triste, mais il est également absorbant du début à la fin. J'ai particulièrement adoré l'histoire d'amour entre le personnage de Judi Dench et celui de Michael Gambon (Dumbledore). L'amour n'est pas juste pour les jeunes après tout.

Note sur le contenu: TV-PG.

Titre: Daniel Deronda

Année: 2002 (mini-série télévisée)

Créateurs: Adapté par Andrew Davies et réalisé par Tom Hooper ( Le discours du roi ).

Notre point de vue: À une époque où les femmes n’avaient que très peu d’options, Gwendolen devait décider si elle devait épouser le terrible Grandcourt pour être en sécurité dans la vie ou devenir gouvernante. Il y a aussi son attrait pour le gentil jeune homme Daniel Deronda, un homme de naissance inconnue.

Que puis-je dire si ce n'est que la chimie entre Romola Garai et Hugh Dancy en titre est incroyable? Leurs regards sont intenses, chaque contact tendre et crédible. Tandis qu'un triangle amoureux prend le dessus lorsque l'histoire ajoute la furtive Mirah au mélange (désolé mais je l'aime moins), c'est toujours une romance de la période que vous ne voudrez pas manquer. Extra points récompensés pour la superbe performance de Hugh Bonneville dans le terrible méchant Grandcourt.

Note sur le contenu: TV-PG.

Allez à la page 2 pour plus de drames d'époque romantiques!

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A propos de l'auteur

Garniture d'automne

"Parce qu'en imaginant, vous pourriez aussi bien imaginer quelque chose de valable", LM Montgomery. En deuxième année, Autumn a écrit sa première histoire, «Le monstre aux épinards» et n'a pas cessé d'écrire depuis. Intriguée par les histoires que sa grand-mère a racontées sur les vampires, les sorcières et les fantômes en tant que fille, elle a toujours été attirée par le fantastique. Plus tard, Autumn étudie l'anglais et la création littéraire (poursuivant son amour pour la littérature classique et tout ce qui est démodé) et obtient également une maîtrise en littérature pour enfants et une maîtrise en bibliothéconomie et sciences de l'information du Simmons College. Elle co-dirige actuellement ce charmant blog et travaille à la bibliothèque publique de New York en tant que bibliothécaire de YA.

28 commentaires

Nord et Sud devraient être n ° 1 sur la liste. La meilleure scène romantique de ma vie! J'ai regardé ce film tellement de fois, et pourtant, je ne peux toujours pas avaler quand la scène du train se produit. Je deviens juste heureux. C'est parfait!

Je conviens que le Nord et le Sud devraient être # 1. Je me retrouve à regarder la scène du train plusieurs fois, sans vouloir la terminer.

Nord et Sud seraient définitivement en haut de la liste si ce n’était pas dans l’ordre alphabétique.

Nord et Sud est une obsession. Je le regarde et je le regarde souvent… Je préfère Mr.Thornton à Mr.Darcy tous les jours, à tout moment! Il brûle, essaye de paraître sévère mais a un cœur d'or et quand il regarde Margaret ou quand ils se serrent la main… oh mon… chaque instant entre eux est comme un courant électrique. J'aime le livre mais rien ne vaut ce film qui se termine à la gare. Mon cœur alterne entre la course et l'arrêt tout d'un coup quand cette scène commence… C'est l'une des plus belles miniséries jamais réalisées.

souviens-toi de la scène ……. ”regarde en arrière… regarde en arrière.” tout ce qu'ils ont montré était son visage, mais par là, tu savais qu'elle ne se retournait pas. ah, j'ai ressenti sa douleur. Après être tombé amoureux d’Armitage, je regarderai quoi que ce soit dans lequel il se trouve. As-tu vu Robin des Bois? il joue le gars de Gisbourne et même s'il était un méchant pour obtenir Robin Hood… je cherchais pour lui (pas Robin Hood) pour obtenir l'héroïne et trouver la rédemption! haaaaaa!

Je regarde ce film presque tous les jours.

Bien que ce ne soit pas un drame d'époque britannique, je recommanderais vivement le Grand Hotel. Il s’agit d’une série télévisée d’époque espagnole avec sous-titres en anglais, installée au début des années 1900 dans un hôtel de luxe. Il suit le thème «haut / bas» de Downton Abbey, et la principale histoire d'amour est tellement douce et digne de l'évangile! Netflix n'a que les saisons 1 et 2, même si j'ai entendu dire que la saison 3 (la dernière saison) sera disponible à l'été 2015 sur Netflix.

Nous avons ajouté une critique de Grand Hotel sur notre site. J'aime cela! Espérons que la saison 3 sera bientôt disponible sur Netflix, comme vous l'avez dit. Je ne peux pas attendre

Il existe une belle série sur Amazon Prime appelée The Grand. J'adore ce spectacle aussi. C'est aussi un drame d'époque.

Idem une chambre avec vue. Je pense que je remplacerais Becoming Jane par Miss Austen Regrets. De plus, j'ai adoré Toby Stephens dans le rôle de Gatsby dans la version mettant en vedette Mira Sorvino. Zut j'adore Toby Stephens dans TOUT. C'est mon préféré M. Rochester (il était dans l'adaptation de 2006), et Photographing Fairies est également un drame fantastique après la 1ère guerre mondiale, avec Ben Kingsley. Je ne pense pas que Toby Stephens ait assez d'attention, de crédit, d'attention, etc. Peut-être qu'il reste discret parce que sa mère est si célèbre (Maggie Smith), mais je pense qu'il respire comme personne et qu'il est incroyablement beau . Préfère définitivement son Rochester à Fassbender - pas de concours !! J'adorerais voir Toby Stephens dans * plus * de drames d'époque, mais je ne suis pas un fan des pirates, je n'ai donc pas vraiment vu Black Sails.

L'avez-vous vu dans le locataire de Wildfell Hall? Je l'ai adoré là-bas (mon préféré) et je l'aime bien en tant que Mr.Rochester mais je suis accro à Jane Eyre, donc j'adore toutes les versions de Mr.Rochester…

Totalement d'accord sur Toby Stephens. Son Rochester est mon préféré (avec Timothy Dalton une seconde près). A été critiqué comme trop sexuel, mais ce n'est certainement pas difficile à regarder. La chimie avec Ruth Wilson est incroyable… et elle incarne Jane Eyre.

Le Nord et le Sud sont les meilleurs. J'ai aussi regardé la guerre de Foyle quand j'étais petit et j'ai beaucoup apprécié !!
Merci pour cette liste.

j'ai du regarder à faire

Enfin vu The Abduction Club et je dois avouer que cela m'a plu. Une façon intéressante d'obtenir des épouses, pas n'importe laquelle (bien sûr!), Elles devraient être des héritières… lol… le rôle au début quand cette dame plus âgée dit tout excité qu'elle ait été (presque) prise, mais hélas! c'était une erreur… ahahah… c'est un film détendu et drôle. Merci de l'avoir mis sur votre liste.

Si vous voulez inclure The Abduction Club, vous avez besoin de «Sept épouses pour sept frères». Aussi, vous ne pouvez pas croire que vous avez laissé de côté des classiques comme Gigi, My Fair Lady, Laura et Rebecca. Liste intéressante, mais plusieurs d'entre elles ont peu de contenu romantique.

Eh bien, c'est une liste subjective. Donc, chaque personne peut choisir différemment. Bien que le film Rebecca soit plus un classique qu'un drame d'époque. Au moment où il a été filmé, la mode dans le film semblait plus actuelle. Mais oui, c'est un film incroyable! Cela dit, en parcourant la liste, tous ces choix ont plus qu’un contenu romantique, même s’ils ne sont pas des «romances». Alors, de qui parlez-vous?

La saga Forsyte devrait être là… une omission flagrante (IMHO)

Je ne sais pas si j'inclurais «Amazing Grace» sur cette liste. Cela ressemblait plus à un film sur la traite des esclaves britannique qu'à une histoire d'amour entre William et Barbara Wilberforce. Oh bien, à chacun ses goûts.

J'aime beaucoup d'aspects du film, "Amazing Grace". La romance était l'un de ces éléments qui ont rendu le film merveilleux. Tous ne doivent pas techniquement être une romance pour être romantique. Un grand roman est généralement quelque chose de plus! Mais oui, il s'agit d'une liste de favoris personnels subjectifs de l'automne. Nous aimons tous les deux la romance dans «Amazing Grace» ainsi que la chimie entre les acteurs. Mais tout le monde ne sera pas d'accord. C'est bien avec nous!

Personnellement, je ne pense pas que je n'aurais pas inclus «The Hour», «Moulin Rouge» ou «Downton Abbey» sur cette liste.

Que diriez-vous de la Suite Française? hautement recommandé!

OUI! J'ai adoré ça! Probablement pas inclus dans cette liste à cause de quand il a été défini?

Grattez ça. Vous ne savez pas pourquoi ce n'était pas sur la liste! Était si bon.

Qu'en est-il de «Orgueil et Préjugés»? Celui avec Colin Firth est mon préféré de tous les temps.

Comment se fait-il que Howards End ne soit pas arrivé là-haut?

Nous aimons le film et la mini-série! Cette liste a été faite il y a cinq ans et dépendait de notre humeur du moment. De plus, les listes sont toujours subjectives!

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Les 50 meilleurs films romantiques du 21ème siècle jusqu'à présent

Si vous n'avez pas remarqué dans les décorations, les étalages de magasins, les rappels par e-mail et les textes de rappel inquiets de votre partenaire, c'est la Saint-Valentin, la célébration annuelle de l'amour, du sexe, de la romance, des relations amoureuses et avoir des disputes dans Uber restaurant de deuxième choix. Comme toujours, nous regardons les vacances à travers l’objectif cinématographique, et que vous envisagiez de vous blottir ensemble dans le canapé ou de créer un film publicitaire en compagnie de Tinder, nous avons pensé que vous pourriez probablement utiliser un film. recommandations.

Ainsi, comme nous l'avons fait par le passé pour les films de science-fiction, les actionneurs, les films d'animation, d'horreur et en langues étrangères, nous avons sélectionné les 50 meilleurs films romantiques depuis le début du 21e siècle. Nous avons utilisé une définition assez large de «romantique» à certains égards - parce que l'amour du cinéma, comme le véritable amour, prend de nombreuses formes et que toutes ne sont pas des roms au chocolat. Mais nous pensons que vous en trouverez beaucoup ici, et si nous oublions votre préféré, vous pouvez en faire l'éloge dans la section commentaires. Profitez-en et bonne Saint-Valentin!

50. “(500) Days Of Summer)” (2009) C'est parfois un peu exaspérant et exaspérant, et cela prend plus que quelques erreurs (la fin quand il rencontre une fille appelée Autumn nous donnait envie de déchirer les sièges), mais Marc Les «(500) jours d'été» de Webb, malgré tous leurs défauts, restent une comédie romantique d'une rare fraîcheur. Spry, léger et inventif sur le plan visuel, il raconte l'histoire de la romance d'environ 18 mois entre Tom ( Joseph Gordon-Levitt ) et le titulaire Summer ( Zooey Deschanel ), dans une structure intelligente et non chronologique. Ce n'est peut-être pas très inventif, mais c'est très bon à la mélancolie, et ceux qui l'ont rejeté comme une célébration de la maniaque pixie dream girl ignoraient à quel point c'était intelligent dans sa subjectivité et montraient comment nous pouvions idéaliser les personnes dans lesquelles nous sommes. aimer avec.

49. «Up In The Air» (2009) La partie centrale d'une trilogie d'histoires pas tout à fait d'amour qui marquent le point culminant de la carrière de Jason Reitman à ce jour (livre du tout aussi bon « Juno » et « jeune adulte » ), “Up In The Air” marque la meilleure réplique du cynisme de Billy Wilder par le réalisateur avec un romantisme à peine dissimulé. Le film est principalement axé sur le consultant en résiliation attaché à l'attachement de George Clooney et sur le mentorat de sa jeune collègue Anna Kendrick, mais le cœur de sa relation avec la femme d'affaires itinérante de Vera Farmiga, qu'il rencontre occasionnellement pour une chambre d'hôtel. culbuter lorsque leurs horaires de voyage correspondent. La paire a une chimie absolue, et la conclusion, quand elle se présente, est à la fois inattendue et vraiment satisfaisante.

48. "Brooklyn" (2015) De loin, "Brooklyn" semblait être le genre de drame de la période du prestige éminemment sautable, qui se produit plusieurs fois par an. Cependant, l’adaptation de Nick Hornby au roman de Colm Toibin, réalisé par John Crowley, est une chose délicate, belle, profondément ressentie et son succès s’avère bien mérité. Raconter l'histoire d'Ellis ( Saoirse Ronan ), un jeune immigré irlandais à New York qui tombe amoureux d'un jeune homme italo-américain (un Emory Cohen ridiculement charmant), pour être déchiré entre lui et un homme plus proche de chez lui ( Domhnall Gleeson ) quand elle rentre en Irlande, elle est presque désarmante dans son atmosphère discrète et sa petite portée. Mais il se sent si magnifiquement travaillé et joué, si chaleureux et si authentique et si induisant, que cela finit par se sentir comme quelque chose de tout à fait universel.

47. «Keep The Lights On» (2012) Un jour, Ira Sachs réalisera un film qui le propulsera devant un public plus large et le verra récompensé. Jusque-là, nous sommes heureux pour lui de continuer à produire des drames indépendants tels que " Love Is Strange ", " Little Men " et ce film qui a contribué à faire de lui un acteur incontournable du film. scène indépendante. Basé sur la propre affaire de Sachs avec l'écrivain / agent littéraire Bill Clegg, il voit le cinéaste danois Erik ( Thure Lindhardt ) qui tombe amoureux d'un bel avocat de New York, Paul ( Zachary Booth ), aux prises avec un problème de toxicomanie. C'est un film discret, prudent et intime, qui frustre les tentatives de le mettre dans une boîte de récit plus propre, mais se sent d'autant plus émouvant et efficace en raison de la réalité.

46. “The Fountain” (2006) Darren Aronofsky est un réalisateur inhabituel aujourd'hui en raison de sa sincérité sans faille: ses films sont sincères et faciles à imiter, mais ils sont extrêmement enrichissants sur le plan émotionnel si vous pouvez vous mettre sur la même page. avec lui. Et son film le plus sincère, le plus sincère et le plus émouvant pourrait bien être "La fontaine", son histoire d'amour extrêmement ambitieuse dans laquelle Hugh Jackman joue le rôle d'un médecin essayant de soigner le cancer de sa femme ( Rachel Weisz ), un conquistador à la recherche de Tree Of Life, et un aventurier de l'espace des années dans le futur. Sa portée et son spectacle visuel masquent le fait qu’il s’agit vraiment d’une toute petite histoire sur un homme qui tente de faire face à la mort de sa femme et à la crudité de son émotion, et au fait qu’Aronofsky se concentre sur cette question puissance et clarté.

45. “Loving” (2016) Les générations futures se pencheront sur l’absence presque totale de récompenses pour “Loving” (à moins d’une nomination surprise bien méritée pour Ruth Negga ) et seront vraiment choquées, mais en 2016 au moins, “Loving ”Était un film qui prenait du matériel Oscar-baity et faisait un film trop raffiné, trop sobre, trop subtil pour qu'il puisse cliquer avec les votants. Le film de Jeff Nichols (sans doute son meilleur) raconte la véritable histoire de Richard et Mildred Loving, un couple métis de Virginie séparé de force, puis banni en raison des lois anti-métissage de l'État, qui finissent par porter l'affaire devant la Cour suprême. Nichols et son casting - Negga, Joel Edgerton, le révélateur Nick Kroll - font attention à ne pas donner trop d'importance à chaque ligne d'une manière qui aurait pu la couler. C'est avant tout une histoire d'amour, une histoire magnifiquement exécutée et qui rend son message social d'autant plus fort.

44. «High Fidelity» (2000) Aussi fidèle que nous ayons eu à être un riff du 21e siècle sur « Annie Hall » , l’adaptation par Stephen Frears du best-seller de Nick Hornby - transposée de Londres à Chicago sans perdre une fraction de la brillance de la source - clous un type particulier de type masculin obsessionnel, joué dans la performance de sa carrière par John Cusack . Et pourtant, il s’agit moins d’une comédie romantique - même si Iben Hjelje est un objet d’affection qui inspire l’affection de Rob - mais plutôt d’un tableau incisif de la culholerie masculine, une image qui n’oublie jamais les défauts de son personnage principal, mais qui demande à vous-même de les pardonner. Oh, et une bande-son de tous les temps, comme vous pouvez l'espérer pour un film se déroulant principalement dans un magasin de disques.

43. «Évidence enfant» (2013) Comme sur des roulettes, au moins une fois par an, quelqu'un écrit un sombre sujet de réflexion sur la mort de la comédie romantique. Les brillants débuts de Gillian Robespierre, «Understand Child», sont le film que vous devriez envoyer à ces gens chaque fois qu’ils le font: subversif, audacieux, mais qui respecte également les règles du jeu. Donna ( Jenny Slate, dans un tournemain) se retrouve enceinte après une discussion d'un soir avec un inconnu, Max ( Jake Lacy) . Elle va se faire avorter - cela ne fait aucun doute - mais elle est aussi en train de tomber rapidement pour Max, qu'elle rencontre toujours. Toujours drôle, profondément charmant et extrêmement romantique, il ne traite jamais son sujet avec désinvolture, mais n’y fait pas non plus un gros problème, ce qui le rend presque révolutionnaire.

42. "Une fille rentre seul chez lui la nuit" (2014) C'est une marque de l'assurance et du flair des débuts d' Ana Lily Amirpour qui vous permet de vous demander immédiatement comment un film de vampire iranien pourrait fonctionner à pourquoi. Il nous a fallu si longtemps pour obtenir un film de vampire iranien. Jarmuschian, noir et blanc, un jeune homme Arash ( Arash Marandi), prenant soin de son père accro à l'héroïne, tombe sous le charme d'une mystérieuse fille vampirique ( Sheila Vand ). Il livre sur le front de l'horreur, mais aussi le côté de l'histoire d'amour qui va toujours de pair avec le genre, tout en présentant une bande-son formidable dans laquelle une chanson littéralement appelée "Death" devient la ballade la plus romantique que vous ayez jamais entendue.

41. «Take This Waltz» (2011) La réalisatrice Sarah Polley est clairement plus intéressée par le côté épineux des relations que par les fins heureuses (comme nous le verrons plus loin dans la liste), et «Take This Waltz» revient à Les drames relationnels des années 1970 alors qu’il explore l’attrophie et le sentiment que l’herbe est toujours plus verte dans les relations. Michelle Williams le tue alors que Margot commence à regarder en dehors de son mariage avec Lou ( Seth Rogen ) après s'être fait draguer par un voisin au volant d'un pousse-pousse ( Luke Kirby ). Légitimement sexy et aussi désordonné sur le plan émotionnel que le sujet le mérite, il s'agit d'un film aussi intelligent et adulte sur les relations que nous avons vu ces dernières années.